1. 壮志未酬身将死，笔蘸血泪话苍凉──谈杜甫的七律《登高》

2. [10-10 23:13:42]   来源：http://www.85jc.com  高二语文知识   阅读：8964次

概要： 杜甫非常重视诗歌的艺术性，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，“遣词必中律”，“律中鬼神惊”。他的诗歌艺术的造诣是很高的。这里我们就从《登高》一诗的欣赏来看杜甫诗的艺术性。 １、杜诗现实主义风格表现在他如实地描写社会现实，具有冷峻的客观性。杜甫的诗作绝大部分都寓主观于客观描写之中，艺术地再现出一幅幅活生生的生活画面，如《三吏》、《三别》、《茅屋为秋风所破歌》等。这是众多诗评家的共识，我认为即使象《登高》这样的抒怀诗，也同样体现了杜诗的这一特点，诗人不是把有限的篇幅全留给了长江瘳廓肃杀的秋色和自己一生飘泊老病孤独的遭遇的描写吗？正是在对客观存在描写的过程中，诗人深沉而含蓄地表达了其苍凉悲壮的感情，读来让人沉郁而泪下。 而浪漫主义诗人李白是从来不耐于如此描写的。同样是五十多岁

壮志未酬身将死，笔蘸血泪话苍凉──谈杜甫的七律《登高》,标签：高二语文知识扩展,http://www.85jc.com

　　杜甫非常重视诗歌的艺术性，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，“遣词必中律”，“律中鬼神惊”。他的诗歌艺术的造诣是很高的。这里我们就从《登高》一诗的欣赏来看杜甫诗的艺术性。

　　１、杜诗现实主义风格表现在他如实地描写社会现实，具有冷峻的客观性。杜甫的诗作绝大部分都寓主观于客观描写之中，艺术地再现出一幅幅活生生的生活画面，如《三吏》、《三别》、《茅屋为秋风所破歌》等。这是众多诗评家的共识，我认为即使象《登高》这样的抒怀诗，也同样体现了杜诗的这一特点，诗人不是把有限的篇幅全留给了长江瘳廓肃杀的秋色和自己一生飘泊老病孤独的遭遇的描写吗？正是在对客观存在描写的过程中，诗人深沉而含蓄地表达了其苍凉悲壮的感情，读来让人沉郁而泪下。

　　　　而浪漫主义诗人李白是从来不耐于如此描写的。同样是五十多岁时的抒怀诗，表达同样的壮志难酬的悲愤，李白的《秋浦歌》却用“白发三千丈”的奇特的夸张，直抒胸臆。因此，杜甫对客观存在的冷静的解剖，是他现实主义风格的特点，也是区别于李白浪漫主义诗风的根本点。
　　
　　２、杜甫善于吸收诸家之长，融汇贯通，因此他的表现手法多种多样。《登高》在写法上也是错综有变化的。诗中写景有工笔细描，有大笔写意。工笔，写出六景物的形、声、色、态；写意，传达出秋的神韵。有视觉形象描写，写所见；有听觉形象摹拟，写耳闻。有仰视：“无边落木萧萧下”，有俯视：“不尽长江滚滚来”。抒情则有从纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。从一生飘泊写到余魂残骨飘零，最后归结为时世“艰难”是潦倒不堪的根源。运用这样错综复杂的手法，便把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮，真是出语惊人！
　　
　　３、杜甫写诗非常讲究诗歌的形式，驾驭律诗这种高华典雅的诗歌形式，得心应手，尤其到了晚年，长期的生活磨炼和创作经验的积累，诗律更趋于精细，可以说已到了炉火纯青的地步。

　　　　律诗是唐代成熟起来的一种诗体，格律要求极为严格：七言律诗每首八句，每句七字；双句必须押韵，且一韵到底；颔联、颈联必须两两对仗；各句用字平仄相间。《登高》采用的艺术形式是极为完美的。
　　
　　　⑴　首句入韵，一、二、四、六、八句皆押韵：

　　　　　从首句开始，一、二、四、六、八句的押韵的字，依次是“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”，都是中古蟹摄一等字，“哀、来、台”是开口一等“口台”韵字，其韵母今人拟为（ui），“回、杯”是合口一等“灰”韵，其韵母音值今人拟为（oi），“口台，灰”韵只是开合口不同，所以它们在中古是押韵的。

　　　⑵　八句诗的平仄声调极有规则：

　　　　　《登高》采用的是七律平仄格式中最正规的一种──首句入韵的仄起平收式。

　　　　　风急天高猿啸哀，仄仄平平仄仄平
　　　　　渚清沙白鸟飞回。平平仄仄仄平平
　　　　　无边落木萧萧下，平平仄仄平平仄
　　　　　不尽长江滚滚来。仄仄平平仄仄平
　　　　　万里悲秋常做客，仄仄平平平仄仄
　　　　　百年多病独登台。平平仄仄仄平平
　　　　　艰难苦恨繁霜鬓，平平仄仄平平仄
　　　　　潦倒新停浊酒杯。仄仄平平仄仄平

　　　　　（加点表示可平可仄。）

　　　　　无疑，诵读这样的诗句，我们都会感觉到节奏鲜明，铿锵和谐，悦耳动听。

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